>Besichtigung: Dienstag – Donnerstag, 14:30 – 17 Uhr sowie
nach Vereinbarung in der Tannenstrasse 2, 01099 Dresden

Anna-Alicia „Kin“ Kästner (DE)

Diese Serie verbindet lebhafte Tiere mit verträumten Farbpaletten. Die Werke spiegeln fantastische Welten im digitalen Medium wider, die in den vergangenen zwei Jahren mit großer Passion kreiert wurden. Die Präsenz der Kreaturen wird durch erkennbare menschliche Züge, einnehmende Farbpaletten und die Liebe zum Detail nahezu greifbar.

Was im modernen Medium entstand, wird durch den hochwertigen Druck zum Leben erweckt. Die Kreationen versetzen die Betrachter:innen in andere Umgebungen und eröffnen den Weg in eine heile, harmonische Welt.

Bio:
Anna-Alicia Kästner, auch bekannt unter dem Künstlernamen „Kindred Souls Art“, hat bereits seit ihrer frühen Kindheit den Weg in erträumte und verspielte Welten gefunden. Ihre innere Kreativität und Faszination für Tiere wurde durch ihr Umfeld gefördert. Eine besonders entscheidende Rolle spielte dabei ihr Vater – Uwe Kästner. Er brachte ihr das Schaffen in diversen Medien wie Zeichnen, Malen, Linoldruck oder Pappmaché mit Freude näher, was sie seither stark beeindruckt und antreibt. Was mit experimentellen Herangehensweisen begann, wurde durch verschiedene Stationen auf ihrem Lernweg verfeinert. Ein frequenter Wechsel von persönlichen Bezugsmenschen spiegelten sich in ihrem Antrieb wieder – ein herausforderndes Jugend- und Früherwachsenenleben verlangsamten die Kunst für mehrere Jahre bemerkbar.

Während der Corona-Pandemie in den Jahren 2020 bis 2022 sorgten Isolation und mentaler Druck für den Wunsch nach einem psychischen Ventil. Dieses Bedürfnis entfachte die Lust, etwas selbstbestimmt und mit den eigenen Händen zu erschaffen. Eine neue Offenheit und Entschlossenheit führten dazu, dass Kin einen unbezwingbaren Durst verspürte, Neues zu erkunden, Stile und Motive zu ergründen und mit viel Herzblut zu kreieren.

Seit 2025 geht Kin regelmäßig mit ihrer Kunst auf Conventions und Art-Events. Sie sucht den Austausch mit Gleichgesinnten, um Erfahrungen und Perspektiven kennenzulernen. Ihre Motive bewegen sich zwischen den Welten der Charakter-, Tier- und Fantasy-Kunst. Sie verbindet interessante Tiere mit magischen Farben und lässt sich dabei von animierten Filmen wie Prinzessin Mononoke und ähnlichen Originalgeschichten inspirieren. Ihre besten Werke lässt sie als Kunstdrucke anfertigen, die sie in Form von Postern, Postkarten, Keychains und Stickern verkauft. Ein besonderer Hingucker ist ihr alljährlicher Kalender, in dem sie ihre besten Kunstwerke des Vorjahres präsentiert.

Kontakt:
Social Media: https://linktr.ee/kindred.souls
Instagram: @kind.red.souls
Portfolio: https://kindredsoulsportfolio.carrd.co/
E-Mail: kindred.souls.art@gmail.com

Gexige E (CN)

Das Konzept für meine Ausstellung

Meine Manga-Arbeiten stellen niedliche, lebendige Mädchenfiguren in den Mittelpunkt. Durch meinen frühen Kontakt mit der japanischen Kultur entwickelte ich eine besondere Vorliebe für prachtvolle Farben und feine, detailreiche Gestaltungen. Dieser Stil prägt nicht nur die visuelle Sprache meiner Werke, sondern dient mir auch als zentrales Ausdrucksmittel für Gefühle und Weltanschauungen. Mit sanften, vielschichtigen Farbkompositionen, feinen Linienführungen und fantasievollen Designs möchte ich die Unschuld, Traumhaftigkeit, Sanftheit und Lebendigkeit junger Mädchen zum Ausdruck bringen und die Betrachter: innen in eine Welt voller Schönheit und Fantasie einladen.

Bio:

Ich komme aus der Inneren Mongolei in China und habe von 2021 bis 2025 Visuelle Kommunikation an der Dalian University of Technology im Bachelor studiert. Für mein weiteres Studium bin ich nach Deutschland gekommen, um dieses Fachgebiet weiter zu vertiefen.

Kontakt:

Mail: egesig@outlook.com

Evoking landscapes in mixed media watercolor by uk (de)

>Besichtigung: Dienstag – Donnerstag, 14:30 – 17 Uhr sowie
>nach Vereinbarung in der Tannenstrasse 2, 01099 Dresden

Über die Serie „Evoking Landscapes – At the river“.

Diese Mixed‑Media‑Aquarelle auf Papier verbinden Wasserfarben, Tusche und Bleistift und Kohle zu haptischen Oberflächen, die den Rhythmus des fließenden Wassers und den Wandel der Jahreszeiten am Fluss spürbar machen. Die abstraierende Malweise, die alla‑prima‑Ausführung und der poetische Grundton verleihen den Werken eine dichte, sinnliche Präsenz.

Aus der Ferne berachtet öffnen sich vielschichtige Raumgefüge; aus der Nähe gesehen treten feine, plastische Strukturen hervor, die den Charakter des Fliessens und des Bleibens in der Veränderung intensivieren.

Bio:

Der Künstler Uwe Kästner wurde in der DDR, einem Land, das es heute nicht mehr gibt, geboren und wuchs in einem Umfeld auf, in dem der Sozialistische Realismus als maßgebliche Kunstform galt. Mit 18 führte ihn sein Werkstattlehrer zu einer bröckelnden Mauer und sagte: „Mal das. Sie ist voller unerwarteter Schönheit.“ Dieses Erlebnis öffnete ihm den Weg zu einer abstrakten Bildsprache, die seinen Ausgangspunkt stets in realen Motiven hat – ein ästhetisches Fundament, das sein Schaffen bis heute trägt.

Nach dem Studium der Kunsterziehung in Dresden reiste UK in den 1990er‑Jahren um die Welt, um zu lernen. Bis heute ist er immer wieder unterwegs und hält seine Eindrücke flüchtig mit Kohle, Kreiden und Wasserfarben fest. Seine Arbeiten sind intuitive Momentaufnahmen, fließende Zustände im Geist des Zen.

UKs Inspirationen reicht vom Dresdner Expressionismus und den Reiseaquarellisten des 19. Jahrhunderts bis zu künstlerischen Strömungen der Klassischen Moderne und des Abstrakten Epressionismus.

Kontakt & Weitere Arbeiten:

www.uwekaestner.art
YouTube: @uwekaestner-art
https://www.artmajeur.com/uwe-kastner
E-mail: mail at kakoga.de

eine Ausstellung von Uyeal Sherpa [Indien]

=>Vernissage am 26.06.25, 15 Uhr in der Galerie im Kästner Kolleg, Tannenstr. 2, 01099 Dresden.
=>Besichtigung: Dienstag – Donnerstag, 14:30 – 17 Uhr sowie nach Vereinbarung

Über diese Bilder:

Porträts. Landschaften, Stillleben: Einfache Momente vom Anfang eines neuen Lebens in Dresden – getrieben von der Kunst des Wahrnehmens.
Die Motive eines Winters verbinden sich ruhig und harmonisch in ihren Farben miteinander. Es sind Momente in Dresden und München, persönliche Gegenstände, Natur und eine inspirierende Frau.
Wichtiger als die absolute Perfektion eines immer gleich präzisen und makellosen Pinselstrichs für die Entstehung der
Werke wird das Schwelgen in einem Prozess der Romantisierung kleiner Dinge aus dem alltäglichen Leben.

Bio:

Uyeal Sherpa, geboren in Indien, lebt nahezu sein ganzes Leben lang das Bedürfnis aus,
Kunst zu schaffen. Es begann mit gezeichneten Blumen in seiner Kindheit, als er gelernt hatte, einen Bleistiſt in die Hand zu nehmen.
Kunst schafft er immer für sich selbst, sagt der Künstler über sich. Frei vom Streben nach kommerziellem Erfolg oder vergänglichem Ruhm widmet er sich mit Leidenschaft und Liebe der Kunst, die Welt durch seine Augen und Hände in Bilder zu verwandeln.

Kontakt: über [mail@kakoga.de]

&

Geister anrufen

eine Klangperformance von Yoga Nugraha Usmad [Indonesien]

=>Performance innerhalb der Vernissage, s.o., am 26.06.25, 15 Uhr in der Galerie im Kästner Kolleg, Tannenstr. 2, 01099 Dresden

„About „Calling Ghosts„
Sound, like a ghost, is not always visible yet it lingers, affecting the body and the senses. Here, the ghost is not merely a spirit, but also a presence of memory, trauma, historical residue, and a quiet sense of
estrangement.

Everyday found objects ragments of the overlooked and the forgotten become vessels of sound, bodies that carry traces of what once was. Through them, a conversation with the absent is invoked.
filed recordings are replayed not as an act of nostalgia, but as a ritual of summoning. This re-listening
becomes a way to engage with what remains unheard. In this performance, body and sound converge in a shared ritual of listening. Sound becomes the medium through which the absent may return if only as an echo.“

BIO

Yoga Nugraha Usmad is Indonesian sound artist currently based in Dresden, he is interested in field
recordings to explore how sound can reveal unseen layers within a space whether the direct and the
imagined.

ARTIST STATEMENT
Through sound art practice, I explore how sound can reveal unseen layers within a space whether historical, ecological. I am interested in how listening can become a form of dialogue with the surrounding environment. With an experimental approach, I process sound recordings, electronic elements, and live performance to create an immersive reflective space.

PERFORMANCE & SELECTED PROJECTS

• 2025 – Gurnida Album (Phantom Limp, Brigton)
• 2025 – Where Do Spirit Go (Manifest:IO, Berlin)
• 2024 – Waiting for The Rain (Betontonton, Cologne)
• 2024 – Listening to The Stones Album
• 2023 – 1beat Borneo Music Fellow
• 2023 – River (Sonic Matter Festival, Listening Lounge, Weichekissenheisseohren, Zurich)
  LINKS
• Bandcamp: [https://youga.bandcamp.com/]
  [https://neotantra.bandcamp.com/album/listening-to-the-stones]

CONTACT
Instagram : [https://www.instagram.com/yoga.nu.usmd/]
Email : [yoga.nugrahausmad@email.com]
For Booking & Press Inquiries: [Yoga.nugrahausmad@gmail.com]

Eine Ausstllung von Xuan Lan Nguyen und Uwe Kästner

‚Vernissage: am 22.11.24, 18 Uhr in der KaKoGa
‚Besuch: 22.11. bis 22.12., Mo-Do, 14:30 – 17 Uhr sowie auf Termin

Xuan Lan Nguyen : „Katze“ | „Mädchen“ | „Schwarm“

Xuan Lan Nguyen über ihre Kunst:

„Vielfalt der Ausdrucksformen“ ist eine kleine Ausstellung von Xuan Lan Nguyen (Dresden) mit verschiedenen Werken aus ihrer Sammlung. Es werden bestimmte Motive dargestellt, die dennoch einen Raum für individuelle Interpretation und emotionale Resonanz öffnen.
Jeder Strich, jede Linie und jede Farbe erzählt eine eigene Geschichte, die jenseits der sichtbaren Welt existiert. Lassen Sie sich von der Vielfalt der Ausdrucksformen inspirieren und entdecken Sie, wie Abstraktion unsere Vorstellungskraft beflügeln kann.

Biographisches:

1961 Geboren in Hanoi, Vietnam

Ausbildung
1978-1981 Zentrale Pädagogische Hochschule für Musik, Kunst und Sport
1982-1987 Arbeit im Kinderkulturpalast in Hanoi Vietnam

Ausstellungen
September 2023 Weltclub, Dresden
Juli 2024 Weltclub, Dresden
Dezember 2023 Kamenzer Straße 19, Dresden

Kontakt: mail@kakoga.de

Evoking Landscapes von Uwe Kästner

Uwe Kästner: „Stille des Raumes und der Liebe“

Uwe Kästner über seine Kunst:

Anders als in der europäischen Landschaftsmalerei, in der spätestens seit der Renaissance die lineare Perspektive, der „Blick aus dem Fenster“, als Bezugspunkt galt, beruht die asiatische Tradition auf der CIRCUMSPECKTIVE. Das Auge sammelt sich hier nicht in einem Fluchtpunkt in der Ferne, sondern der Mensch als Ganzes tritt ein in den Raum. Er ist Teil der Landschaft. Dieses Verständnis des gemalten Land-Raumes trifft wundersam auf den Nerv des Malers uk. Vor Ort – im Rügener Flachland, nahe am Hochwasser der Elbe oder am weitflächigen (Platten)See – nimmt er die Landschaft in sich auf und lässt sie seinen Hirn- und Herznebel durchdringen. Semiabstrakt, als räumliche Illusion wieder-ersteht sie sodann auf kleinem Fomat mit Blei, Tinte und Wasserfarben. Nun wiederum können, dank der oben besungenen Circumspektive, diese Miniaturen auf große Größen skaliert – und damit für den Betrachtenden geradezu begehbar werden. Die Fauna mitsamt dem Menschen denken wir uns hinzu, so wir sie denn brauchen. Denn hier überwiegt die Stille des Raumes, der sich weit, weit weg in purer Liebe auflöst. uk

Biographisches:

1966 Geboren in Rodewisch, Vogtland

Ausbildung
1987-1991 PH Dresden, Kunsterziehung / Deutsch (als Fremdsprache)
1996 Promotion in Angewandter Linguistik
1998 Gründung Kästner Kolleg (Sprachen, ab 2006 e.V.)
2013 Gründung der KaKoGa, seither kuratierend dort und selbst regelmäßig ausstellend
seit 1980 künstlerisch tätig, größtenteils autodidaktisch

WebSite: www.uwekaestner.art
Kontakt: uk @ uwekaestner.art

Eine Ausstellung mit Bildern von Gaku (Japan)
Vernissage: am 30.08.2024, 15 Uhr
(in Anwesenheit des Künstlers und mit Live-Malerei!)

Ankündigung: die Ausstellung wird innerhalb des Neustadt Art Festivals, auch am Samstag, den 28.9.24, von 10-18 Uhr geöffnet sein. Gaku wird an diesem Tag weitere Live-Malereien veranstalten. Außerdem wir uk unweit von der Galerie, am Springbrunnen oberhalb vom Alaunpart mit dem „art&coffee“ Anhänger stehen und excellente Espressi reichen sowie „1-Minuten-Portraits“ zeichnen/ malen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch .)

Das Geschenk, 60×40, Acryl auf Leinwand

Im Wald, Acryl auf Leinwand

SUP, Acryl auf Leinwand

Emotionale Skizze, Acryl auf Papier

Das Konzept für meine Ausstellung
Alles existiert im Kontext. Nichts kann ohne es existieren. Selbst der Stein im Garten. Als Tourist, Nomade,und Immigrant denke ich viel über den Ort nach, an dem ich mich befinde. Die Bilder dieser Austellung sind Ansichten, die sich, an unterschiedlichen Orten in meinem Kopf niederließen ohne das ich genau weiß warum. Ich möchte mit den Menschen, die meine Arbeiten sehen, die Frage erforschen, warum die Dinge an einem bestimmten Ort existieren. Gaku, Dreden, August 2024

Gaku Okata – VITA
1997 Geboren in Osaka, Japan
EinzelAustellungen
2024
Atmosphere, YUI Yamanashi, Japan
Waiting for a sunshower , Gallerie AIRY, Yamanashi Japan
2023
Take it easy, Studio CIEN, Tokio, Japan
in between, Weinbar Mujin, Kofu, Japan
Blue Mint Tablets, Studio CIEN, Tokio, Japan
2022
Cathedral, Gallerie AIRY, Kofu, Japan
2021
Lonely-Lovely, R/SHOEI, Kofu, Japan
2020
EXHALE, Gallerie AIRY, Kofu, Japan
Ausbildung
2016-2020
BA Liberal Arts, International College of Liberal Arts, Yamanashi Gakuin Universität, Kofu,
Japan
2020
Austauschprogramm Kunstgeschichte, Design und Native Studies, Curtain Universität, Perth,
Australien

Kontakt
gakuokata@gmail.com
instagram: https://www.instagram.com/gakuokata/
website: https://gakuokata.wixsite.com/gakuokata

>>Video Live -Malerei in der KaKoGa.de am 30.8.24

„Klarträume“

Eine Ausstellung von
Daria Mishchenko

Klarträume sind solche Träume, in denen man völlige Klarheit darüber besitzt, dass man träumt und nach eigenem Entschluss handeln kann.

Die Plots für die meisten der präsentierten Kunstwerke wurden von der Künstlerin während eines Traums gesehen, und diese Träume wurden bewusst und absichtlich verursacht. Nachdem dann die dringende Notwendigkeit verschwunden war, Plots für die Werke zu finden, gab sich die Künstlerin auch das Gebot, diese Träume nicht mehr zu haben.

Diese Kunstausstellung widmet sich dem oben genannten Phänomen in der Arbeit des menschlichen Gehirns, das seit vielen Jahren sowohl für wissenschaftliche Experten als auch für Vertreter verschiedener esoterischer Bewegungen und Mystiker von großem Interesse ist.

Daria Mishchenko

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VERNISSAGE: 13.4.2023, 15:00 Uhr
BESICHTIGUNG: Dienstag – Donnerstag, 14:30 – 18:00 Uhr
KONTAKT: Daria Mishchenko daria.mishchenko@posteo.de

mono no aware

Kreta im Oktober: das ist nicht nur Summertime-Blues, sondern auch Leere, Muse, Romantik, das Gefühl der süßen Vergänglichkeit des Lebens – mono mno aware. Dieser latenten Melancholie etwas Spurenhaftes abzuringen, etwas, das bleibt – wenigsten für ein Weilchen noch – darum mag es auch gehen. Unterwegs mit Bleistift, Wasserfarben, Skizzenbuch, Sonne und Mee(h)r in Chania/ Kreta. Immer auf der Suche nach dem „schillernden Moment“, nicht nach „Kate, Tom, Suse am Stand“, sondern nach typischen Positionen, Bewegungen, Ambienten, Orten, Vegetationen in den Jahreszeiten. Tauchen wir ein.                                   uk  Chania / Kreta, Oktober 2022

Format (14,5×10,5 cm), Bleistift, Kohle, Wasserfarben
P.S. Alle Arbeiten sind zu erwerben, der Erlöss geht als Spende in die Ukraine. mail at kakoga.de

Crete in October: that is not only summertime blues, but also emptiness, muse, romance, the feeling of the sweet transience of life – mono mno aware. Wringing something trace-like out of this latent melancholy, something that remains – at least for a little while – that may be what it’s all about. On the road with pencil, watercolours, sketchbook, sun and sea(h)r in Chania/ Crete. Always looking for the „dazzling moment“, not for „Kate, Tom, Suse at the beach“, but for typical postures, moves, ambiences, places, vegetations in the seasons. Let’s dive in.
uk Chania / Crete, October 2022

Format (14,5×10,5 cm), pencil, charcoal, watercolours
P.S. All works are for sale, the turn out will be donated to Ukraine: mail at kakoga.de