Eine Ausstllung von Xuan Lan Nguyen und Uwe Kästner

‚Vernissage: am 22.11.24, 18 Uhr in der KaKoGa
‚Besuch: 22.11. bis 22.12., Mo-Do, 14:30 – 17 Uhr sowie auf Termin

Xuan Lan Nguyen : „Katze“ | „Mädchen“ | „Schwarm“

Xuan Lan Nguyen über ihre Kunst:

„Vielfalt der Ausdrucksformen“ ist eine kleine Ausstellung von Xuan Lan Nguyen (Dresden) mit verschiedenen Werken aus ihrer Sammlung. Es werden bestimmte Motive dargestellt, die dennoch einen Raum für individuelle Interpretation und emotionale Resonanz öffnen.
Jeder Strich, jede Linie und jede Farbe erzählt eine eigene Geschichte, die jenseits der sichtbaren Welt existiert. Lassen Sie sich von der Vielfalt der Ausdrucksformen inspirieren und entdecken Sie, wie Abstraktion unsere Vorstellungskraft beflügeln kann.

Biographisches:

1961 Geboren in Hanoi, Vietnam

Ausbildung
1978-1981 Zentrale Pädagogische Hochschule für Musik, Kunst und Sport
1982-1987 Arbeit im Kinderkulturpalast in Hanoi Vietnam

Ausstellungen
September 2023 Weltclub, Dresden
Juli 2024 Weltclub, Dresden
Dezember 2023 Kamenzer Straße 19, Dresden

Kontakt: mail@kakoga.de

Evoking Landscapes von Uwe Kästner

Uwe Kästner: „Stille des Raumes und der Liebe“

Uwe Kästner über seine Kunst:

Anders als in der europäischen Landschaftsmalerei, in der spätestens seit der Renaissance die lineare Perspektive, der „Blick aus dem Fenster“, als Bezugspunkt der galt beruht die asiatische Tradition in der auf der CIRCUMSPECKTIVE. Das Auge sammelt sich hier nicht in einem Fluchtpunkt in der Ferne, sondern der Mensch als Ganzes tritt ein in den Raum. Er ist Teil der Landschaft. Dieses Verständnis des gemalten Landraumes trifft wundersam auf den Nerv des Malers uk. Vor Ort im Rügener Flachland, nahe am Hochwasse der Elbe oder am weitflächigen (Platten)See nimmt er die Landschaft in sich auf und lässt sie seinem Hirn- und Herznebel durchdringen. Semiabstrakt, als räumliche Illusion wiederersteht sie sodann auf kleinem Fomat mit Blei, Tinte und Wasserfarben. Nun können, dank der oben besungenen Circumspektive, diese Miniaturen auf große Größen skaliert – und damit für den Betrachtenden geradezu begehbar werden. Die Fauna mitsamt dem Menschen denken wir uns hinzu, wenn wir sie denn brauchen. Denn hier überwiegt die Stille des Raumes, der sich weit weit weg in purer Liebe auflöst. uk

Biographisches:

1966 Geboren in Rodewisch, Vogtland

Ausbildung
1987-1991 PH Dresden, Kunsterziehung / Deutsch (als Fremdsprache)
1996 Promotion in Angewandter Linguistik
1998 Gründung Kästner Kolleg (Sprachen, ab 2006 e.V.)
2013 Gründung der KaKoGa, seither kuratierend dort und selbst regelmäßig ausstellend
seit 1980 künstlerisch tätig, größtenteils autodidaktisch

WebSite: www.uwekaestner.art
Kontakt: uk @ uwekaestner.art

Eine Ausstellung mit Bildern von Gaku (Japan)
Vernissage: am 30.08.2024, 15 Uhr
(in Anwesenheit des Künstlers und mit Live-Malerei!)

Ankündigung: die Ausstellung wird innerhalb des Neustadt Art Festivals, auch am Samstag, den 28.9.24, von 10-18 Uhr geöffnet sein. Gaku wird an diesem Tag weitere Live-Malereien veranstalten. Außerdem wir uk unweit von der Galerie, am Springbrunnen oberhalb vom Alaunpart mit dem „art&coffee“ Anhänger stehen und excellente Espressi reichen sowie „1-Minuten-Portraits“ zeichnen/ malen. Wir freuen uns auf Ihren Besuch .)

Das Geschenk, 60×40, Acryl auf Leinwand

Im Wald, Acryl auf Leinwand

SUP, Acryl auf Leinwand

Emotionale Skizze, Acryl auf Papier

Das Konzept für meine Ausstellung
Alles existiert im Kontext. Nichts kann ohne es existieren. Selbst der Stein im Garten. Als Tourist, Nomade,und Immigrant denke ich viel über den Ort nach, an dem ich mich befinde. Die Bilder dieser Austellung sind Ansichten, die sich, an unterschiedlichen Orten in meinem Kopf niederließen ohne das ich genau weiß warum. Ich möchte mit den Menschen, die meine Arbeiten sehen, die Frage erforschen, warum die Dinge an einem bestimmten Ort existieren. Gaku, Dreden, August 2024

Gaku Okata – VITA
1997 Geboren in Osaka, Japan
EinzelAustellungen
2024
Atmosphere, YUI Yamanashi, Japan
Waiting for a sunshower , Gallerie AIRY, Yamanashi Japan
2023
Take it easy, Studio CIEN, Tokio, Japan
in between, Weinbar Mujin, Kofu, Japan
Blue Mint Tablets, Studio CIEN, Tokio, Japan
2022
Cathedral, Gallerie AIRY, Kofu, Japan
2021
Lonely-Lovely, R/SHOEI, Kofu, Japan
2020
EXHALE, Gallerie AIRY, Kofu, Japan
Ausbildung
2016-2020
BA Liberal Arts, International College of Liberal Arts, Yamanashi Gakuin Universität, Kofu,
Japan
2020
Austauschprogramm Kunstgeschichte, Design und Native Studies, Curtain Universität, Perth,
Australien

Kontakt
gakuokata@gmail.com
instagram: https://www.instagram.com/gakuokata/
website: https://gakuokata.wixsite.com/gakuokata

>>Video Live -Malerei in der KaKoGa.de am 30.8.24

„Klarträume“

Eine Ausstellung von
Daria Mishchenko

Klarträume sind solche Träume, in denen man völlige Klarheit darüber besitzt, dass man träumt und nach eigenem Entschluss handeln kann.

Die Plots für die meisten der präsentierten Kunstwerke wurden von der Künstlerin während eines Traums gesehen, und diese Träume wurden bewusst und absichtlich verursacht. Nachdem dann die dringende Notwendigkeit verschwunden war, Plots für die Werke zu finden, gab sich die Künstlerin auch das Gebot, diese Träume nicht mehr zu haben.

Diese Kunstausstellung widmet sich dem oben genannten Phänomen in der Arbeit des menschlichen Gehirns, das seit vielen Jahren sowohl für wissenschaftliche Experten als auch für Vertreter verschiedener esoterischer Bewegungen und Mystiker von großem Interesse ist.

Daria Mishchenko

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VERNISSAGE: 13.4.2023, 15:00 Uhr
BESICHTIGUNG: Dienstag – Donnerstag, 14:30 – 18:00 Uhr
KONTAKT: Daria Mishchenko daria.mishchenko@posteo.de

 

mono no aware

Kreta im Oktober: das ist nicht nur Summertime-Blues, sondern auch Leere, Muse, Romantik, das Gefühl der süßen Vergänglichkeit des Lebens – mono mno aware. Dieser latenten Melancholie etwas Spurenhaftes abzuringen, etwas, das bleibt – wenigsten für ein Weilchen noch – darum mag es auch gehen. Unterwegs mit Bleistift, Wasserfarben, Skizzenbuch, Sonne und Mee(h)r in Chania/ Kreta. Immer auf der Suche nach dem „schillernden Moment“, nicht nach „Kate, Tom, Suse am Stand“, sondern nach typischen Positionen, Bewegungen, Ambienten, Orten, Vegetationen in den Jahreszeiten. Tauchen wir ein.                                   uk  Chania / Kreta, Oktober 2022

Format (14,5×10,5 cm), Bleistift, Kohle, Wasserfarben
P.S. Alle Arbeiten sind zu erwerben, der Erlöss geht als Spende in die Ukraine. mail at kakoga.de

Crete in October: that is not only summertime blues, but also emptiness, muse, romance, the feeling of the sweet transience of life – mono mno aware. Wringing something trace-like out of this latent melancholy, something that remains – at least for a little while – that may be what it’s all about. On the road with pencil, watercolours, sketchbook, sun and sea(h)r in Chania/ Crete. Always looking for the „dazzling moment“, not for „Kate, Tom, Suse at the beach“, but for typical postures, moves, ambiences, places, vegetations in the seasons. Let’s dive in.
uk Chania / Crete, October 2022

Format (14,5×10,5 cm), pencil, charcoal, watercolours
P.S. All works are for sale, the turn out will be donated to Ukraine: mail at kakoga.de

„passing by“ uk 2016

Die Ausstellung mit und über Naturereignisse/n auf Leinwand und Papier läuft weiter.
Bei gebührendem Sicherheitsabstand und auf EInzelanfrage ist sie jederzeit besuchbar .)

„going in between“ uk 2016

The exhibition with and about Natur Events on canvas and paper is satill going.
With savety distance and on indiviodual request it can be visited at any time. Just contact us .)

Kontakt
# mail at kakoga.de
# www.uwekaestner.art

Herzlich Willkommen zu unserer neuen Ausstellung: >>KinderBilder<<

Dieses Mal erfüllt sich der Kurator einen Herzenswunsch – mit Bildern aus der Zeit, als wir noch naiv sein konnten (im doppelten Wortsinn) und das auch noch (fast) alle toll fanden …

Die Vernissage ist am Freitag, den 21.6.2019, beim „KK Sommerfest 19“, um 16 Uhr in der KaKoGa.
Kommen und staunen Sie. Für die Kreativen & Inspirierten bis 12 Jahre gibts gleich noch einen Mal-Workshop mittendrin.

Oh, da freuen wir uns .)

Viele Grüße von Eurem
KaKoGa Kurator

 

… ist eine Ausstellung mit den 3 jungen Koreanischen Künstler*innen.
Kyoung im Kwon | Boyun Choi | Sehyeong Lee
Vernissage: am 4.12.19, ab 18:00 Uhr
in der KaKoGa, Tannenstr. 2 (im Kästner Kolleg)

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Kyoung im Kwon über Ihre Kunst

Zum Leben und die Spannung zwischen Leben und Tod.
Das Streben nach Leben in der universellen Ordnung der Natur kann in Bäumen, Pflanzen und vielen anderen Dingen beobachtet werden. Ich war fasziniert von dieser Energie und oft beeindruckt vom Kampf und Durchhaltevermögen jedes lebendigen Wesens im Angesicht der Endlichkeit des Lebens. All dies Ringen und die Tränen um ans Licht zu gelangen leiten sie in die Ewigkeit.
Mein Hauptinteresse liegt in der Beziehung zwischen Dingen oder Wesen, so wie zwischen der sichtbaren und unsichtbaren Welt, mir und dir, Vernunft und Leidenschaft, meinem inneren und äusseren Ich und ähnlichem. Sie koexistieren, sie kommunizieren, streiten, bleiben fern oder schweigen, verletzen, schlichten, lieben, etc.
Die energetischen Formen des Seins in einer Beziehung und die Spannungen inspirieren mich kontinuierlich.

Vita

1976 Geboren in Seoul, Korea
2000 BFA Painting an der Hong Ik Universität, Seoul, Korea.
Gruppen-Austellungen und Einzelausstellung in Seoul und kyounggi-do
Kunst Unterricht. Privat, Gruppe und an der Schule
Seit 2015 Leben und Arbeiten in Berlin, Deutschland
2016 ‘zum Licht’ Einzelausstellung in Berlin
2017 ‘sieht, ein Mensch’ Portrait Zeichnungen in Berlin
Seit 2018 Leben in Arbeiten in Dresden, Deutschland

Link & Kontakt

http://cargocollective.com/Kyoungim
jni7612@naver.com

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Boyun Choi über ihre Kunst

Wissen Sie etwas über den koreanischen Krieg? 1950 hatten Süd-und Nord-Korea den Krieg gegeneinander geführt. Der dauerte drei Jahre. Nach dem Krieg war Süd-Korea total zerstört, deshalb haben sich die Koreaner nur auf ihr Dasein konzentriert. Aber Süd-Korea wurde in Asien wegen des Marshall-Plans am schnellsten entwickelt. Heute leben wir(Süd)-Koreanerinnen in wirtschaftlichem Wohlstand, aber wir haben trotzdem immer noch große Angst um unser Dasein. Wegen der schnellen Entwicklung haben wir bis heute die Verletzungen unserer  Seelen nicht verarbeitet. Dieser Prozess dauert an.
Ich studierte Psychologie an der Universität, deshalb interessiere ich mich für die Verletzung der Seele. Ich denke, sie häufen sich durch alle Generationen und im kollektiven Unterbewusstsein an. Bisher konzentrierte ich mich auf die überlieferten Verletzungen der Seele aufgrund des koreanischen Krieges – und wie ich diese als Künstlerin darstellen kann.
Wenn man so etwas darstellt, kann es von Bedeutung sein.

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Sehyeong Lee über seine Kunst

Ich interessiere mich für Plätze und Leute. Weil der Mensch ein geistiges Wesen ist, gibt es eine Spur in seinem Leben. Vor ein paar Jahren habe ich nach einem ruinierten Ort besucht. Die Leute sagten, dass ein Betongebäude einige Jahre später an diesem Ort gebaut wird. Jetzt gibt es keine Menschen mehr, aber es gibt Spuren, dass die Menschen dort gelebt haben. Ich ging alleine dorthin und sammelte Spuren von lebenden Menschen. Ich beobachtete die Spuren, nahm Videos auf, zeichnete und fotografierte sie. An diesem Platz habe ich zahlreiche kleine Geschichten gefunden. Am Ende male ich sie mit Öl. Auch jetzt denke ich an die Wichtigkeit der kleinen Dingen und woran ich mich erinnern soll.

Vitsa Sehyeong Lee

1991 in Seoul geboren
2015~2017 Chugye university for the arts / Studio art

Kontakt

SNS
sehyeong18
https://www.instagram.com/sehyeong18/

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Besuch der Ausstellung
bis Ende Januar 2019,
jeweils Dienstag bis Freitag, 14:30 – 18.00 Uhr 8bite im Büro des Kästner Kolleg melden)