Finissage am Donnerstag, den 25. Januar 2018 um 17.30 Uhr
in Anwesenheit der Künstlerin,

Marí Emily Bohley

Kommen Sie und staunen Sie mit uns .)!

Und das schreibt Marí Emily über Ihre Kunst

Die Schönheit der Kalligraphie – persönliche Betrachtungen

Was bedeutet eigentlich Schönheit für mich und meine Arbeit?

Mit der Kalligrafie geht es mir wie im Leben. Ein hübsches Supermodell interessiert mich, dann wenn eine interessante Persönlichkeit steht. Eine hübsche Hülle reicht mir nicht.

So ist es mir der Schrift auch. Eine kalligrafische Arbeit wird dann für mich interessant, wenn sie etwas verborgenes bereit hält, eine Geschichte, eine Erfahrung, eine Stimmung, die ich nicht durch das Lesen eines Textes erfahre sondern durch die Qualität des Duktus, der Wahl der Materialien und dem nicht Erzählten, dem weißen Raum. 

Ein schön geschriebenes Wort gefällt mir sehr, aber ein Strich der mir von Freude, Wildheit, Aufgeregtheit, Sehnsucht, einer Suche und verwirrenden Gefühlen erzählt kann mich lange faszinieren.

Das ist es was ich in meiner Arbeit mit Hilfe der Kalligrafie suche, eine Darstellung des Lebens mit seinen vielen Emotionen, Schichten und Erfahrungen.

Denn Schönheit bedeutet für mich Lebendigkeit, sie ist immer etwas geheimnisvoll, es gibt immer etwas zu entdecken und zu erfahren, was sich auf den ersten Blick nicht offenbart hat.

So versuche ich auch in meiner Arbeit vorzugehen. Ich lege meinen Arbeiten eine Geschichte, eine Erfahrung zu Grunde, die ich manchmal gar nicht in Worte fassen kann, aber vielleicht nur mit Hilfe der Kunst erzählen kann. Wenn mir das gelingt, ein Blatt, eine Collage oder eine Leinwand zu gestalten, die etwas von meinen Gefühlen erzählt und ein noch ein kleines Geheimnis enthält, dass sich noch entdecken lässt, dann empfinde ich meine Arbeit als schön.

Ein Zitat von Augustinus beschreibt meine Idee von Schönheit sehr zutreffend:

„Das Schöne ist der Glanz des Wahren.“

Vita

1973 geboren in Görlitz und aufgewachsen in Halle/Saale
nach 1989 Reisen durch Nepal, Tibet und Südamerika
1996 – 1999 Bachelor of Arts in Calligraphy and Bookbinding
Studium der Buchbinderei und Kalligrafie am Roehampton Institute, London
seit 1999 Atelier für Schrift- und Buchkunst in der Kunsthofpassage in Dresden-Neustadt
seit 2000 Lehrtätigkeit an verschiedenen Einrichtungen
Berufsfachschule ESB mediencollege in Dresden, 59. Grundschule Dresden-Weißer Hirsch, Freie Alternativ Schule Dresden, für die Städtische Bibliotheken Dresden in verschieden Kindertagesstätten und Schulen in Dresden, Kunstschule Wandsbek in Hamburg, Private Fachhochschule Dresden
seit 2001 Durchführung von Kursen für Schrift & Buchkunst im In- und Ausland

Kontakt

www.mari-emily-bohley.de 

leise toene

Fotografien in sw von Dorit Fuhg 

/// Neue Ausstellung in der KaKoGa (Tannenstraße 2, in der Dresdner Neustadt)
/// Vernissage am 3.12.2015, 18:00 Uhr
/// Die Ausstellung läuft bis Februar 2016 und
/// kann montags bis donnerstags 14:30–18 Uhr besucht werden

Das schreibt die Künstlerin, Dorit Fuhg, über die Fotografien in dieser Ausstellung:

>>Leise Töne … wenn man die Stille sieht. 

Stille umgibt uns überall, wenn man innehält, sieht und die Stille zulässt. „Leise Töne“ sind Bilder von Szenen, die wie ausgeschnitten wirken, eine besondere Ruhe ausstrahlen und ans Innehalten erinnern.

Beim fotografieren geht es mir ums fühlen. Es ist mir wichtig eine emotionale Beziehung zu dem Motiv herzustellen; ein gegenseitiges Geben und Nehmen. Dabei ziehen mich besondere Lichtstimmungen an, das eigentliche Motiv spielt eine eher untergeordnete Rolle.

Für die Ausstellung „Leise Töne“ habe ich Fotos ausgewählt, die in Dresden und Umgebung und auf meinen Reisen durch England, Schottland und Wales entstanden sind.<<

Über die Fotografin

Dorit Fuhg arbeitet als freischaffende Fotografin in Dresden. Als Autodidaktin beschäftigt sie sich seit 1999 mit Fotografie. Sie zeigte Ihre Arbeiten auf Ausstellungen in Brighton, Toronto und Dresden. Ihre Fotografien wurden in angesehenen internationalen Publikationen veröffentlicht, wie z.B. dem bekannten „1x.com Year Book“.

Dorit wurde 1973 in Lauter/Erzgebirge geboren und verbrachte dort ihre Kindheit. Nach Stationen in Schneeberg und Zwickau lebte sie für längere Zeit in der Schweiz, Norwegen und England. Während ihrer elf Jahre in Großbritannien bereiste und fotografierte sie England, Wales und Schottland.

Ende 2012 kam sie nach Deutschland zurück um zunächst als Webdesignerin bei einer Werbeagentur in Dresden zu arbeiten. Seit Juni 2014 ist sie selbstständig und widmet sich dem Umsetzen freier Fotoprojekte.

Als Mitbegründerin der „Art-for-Cancer Group“ half sie ab 2008 mit, ein Netzwerk von Künstlern aufzubauen, die einen Teil ihrer Erlöse an Krebshilfen ihrer Wahl spenden. Die Gruppe zählt über dreihundert Mitglieder weltweit.

Im Dezember 2014 erschien ein Fotoband zu ihrer Serie „Dresden in Schwarzweiss“ beim Mitteldeutschen Verlag.

Kontakt:

dorit at fuhgphotography.com
www.fuhgphotography.com

„Lisboa, Lisboa“
Bunte Bilder aus einer bunten Stadt für eine bunte Stadt

Ausstellung vom 09.03 – 06.06-2015  von Uwe Kästner

Ausstellung Vernissage
„GEÖFFNETE AUGEN ZUR PRYCHEDELISCHEN WELT“

in: KaKoGa
am: 18. Juli 2014, ab 19:00 Uhr

mit Bildern, Installationen und Schmuck von Olga Razhnaya (UA) und Jacqueline Rohrschneider (D)

Und das schreiben die Künsterinnen über ihre Arbeit:

/// Olga Razhnaya

Alles begann an einem magischen Ort Namens Arkaim.
Der Ort an dem jeden Sommer die Shamanen und die esotherischen Hippievölker sich zusammen finden. Über sieben Jahre ist es nun schon her, als ich damals dort einen Mann traf, der mir über Goa Trance erzählte. .. es nahm alles seinen Lauf.
Ich hatte die Idee des „Amrita Project“ und kreierte diese im Gebiet des Urals und bis durch ganz Russland. Zu dritt stellten wir Dekorationen für etliche Trance Partys und Festivals her. Am AnAusstellung Vernissage
“GEÖFFNETE AUGEN ZUR PRYCHEDELISCHEN WELT”

Olga Razhnaya

in: KaKoGa
am: 18. Juli 2014, ab 19:00 Uhr

mit Bildern, Installationen und Schmuck von Olga Razhnaya (UA) und Jacqueline Rohrschneider (D)

Und das schreiben die Künsterinnen über ihre Arbeit:

/// Olga Razhnaya

Alles begann an einem magischen Ort Namens Arkaim.
Der Ort an dem jeden Sommer die Shamanen und die esotherischen Hippievölker sich zusammen finden. Über sieben Jahre ist es nun schon her, als ich damals dort einen Mann traf, der mir über Goa Trance erzählte. .. es nahm alles seinen Lauf.
Ich hatte die Idee des “Amrita Project” und kreierte diese im Gebiet des Urals und bis durch ganz Russland. Zu dritt stellten wir Dekorationen für etliche Trance Partys und Festivals her. Am Anfang entwickelte ich aufwendige Kunstobjekte und Dekorationen. Später dann kam das Zeichnen hinzu. Als ich in Dresden ankam fand ich sehr schnell Menschen mit gleichen Interessen und ähnlichen Gedanken. Ich wurde sehr liebevoll von diesen Menschen aufgenommen und wollte meinen Beitrag zu dieser Kulturszene leisten. Meine Inspiration in dieser Stadt und ihren Bewohnern scheint unendlich. Jedoch war die Entstehung des Steampunk Projektes eine andere. In meiner Kindheit beobachtete ich mit viel Liebe meinen Großvater bei seiner Arbeit als Uhrenmacher. Mit großer Faszination wollte ich etwas über die Arbeit und Reparatur dieser kleinen Uhrwerke erlernen. Jedoch traute er mir das nicht zu, weil dies viel Ausdauer und Geduld verlangt. Aber ich gab nicht auf und fing selbstinspiriert an, eigene Schmuckstücke aus den Teilen der Uhrwerke herzustellen. Die Menschen aus meinem Umfeld liebten meine außergewöhnlichen Eigenekreationen. Was mich antrieb meine Ideen weiter zu verfolgen. Daraufhin fiel mir auf, dass es für die von mir entwickelte Kunst eine eigene Subkultur Namens “Steampunk” gibt. Die Kreationen von mir wurden immer bekannter in Goa wie auch Russland. Nun haben auch die Menschen in Deutschland meine Arbeiten entdeckt und schätzen diese sehr. ///

/// Jacqueline Rohrschneider
Das Malen habe ich mir autodidaktisch angeeignet. Ich brauchte einfach Etwas, um das darzustellen was aus mir heraus will, meine Fantasie. Wichtig ist für mich, dass auch die Gefühle und die Fantasie der Betrachter meiner Bilder geweckt werden. Es ist schwer zu erklären, was beim Entstehen eines Bildes passiert, was ich dabei denke oder warum ich es mache. Ich versetze mich in andere Sphären und übertrage andere Realitäten, um sie in dieser als Bild zu manifestieren.
Ich hinterfrage es weniger, als dass ich es einfach aus mir herausströmen lasse, ich male einfach los.
Die Dinge die mich inspirieren sind weniger direkt von einem Kunststil oder einem bestimmten Künstler abhängig. Sehr gern male ich mit Acrylfarben, ich expimentiere auch gern, z.B. mit Edding auf Ölfarbe oder Fotokollagen auf Acrylfarbe. Dadurch lassen sich Gefühle besonders gut ausdrücken. Als Künstlerin arbeite ich in den verschiedensten Bereichen.
Natürlich male ich vorrangig aber eigentlich bin ich gelernte Mediengestalterin für Digital- & Printmedien (Fachrichtung webdesign, nonprint) und 3D-Designerin (Digital Artist), besonders interessiert mich zur Zeit die Fotografie und Videoproduktion, ich male auch großflächige Wandbilder, außerdem gestalte ich Schmuck und mache Dekoration für Goapartys.
SIN Temporary ART ///fang entwickelte ich aufwendige Kunstobjekte und Dekorationen. Später dann kam das Zeichnen hinzu. Als ich in Dresden ankam fand ich sehr schnell Menschen mit gleichen Interessen und ähnlichen Gedanken. Ich wurde sehr liebevoll von diesen Menschen aufgenommen und wollte meinen Beitrag zu dieser Kulturszene leisten. Meine Inspiration in dieser Stadt und ihren Bewohnern scheint unendlich.  Jedoch war die Entstehung des Steampunk Projektes eine andere. In meiner Kindheit beobachtete ich mit viel Liebe meinen Großvater bei seiner Arbeit als Uhrenmacher. Mit großer Faszination wollte ich etwas über die Arbeit und Reparatur dieser kleinen Uhrwerke erlernen. Jedoch traute er mir das nicht zu, weil dies viel Ausdauer und Geduld verlangt. Aber ich gab nicht auf und fing selbstinspiriert an, eigene Schmuckstücke aus den Teilen der Uhrwerke herzustellen. Die Menschen aus meinem Umfeld liebten meine außergewöhnlichen Eigenekreationen. Was mich antrieb meine Ideen weiter zu verfolgen. Daraufhin fiel mir auf, dass es für die von mir entwickelte Kunst eine eigene Subkultur Namens „Steampunk“ gibt. Die Kreationen von mir wurden immer bekannter in Goa wie auch Russland. Nun haben auch die Menschen in Deutschland meine Arbeiten entdeckt und schätzen diese sehr. ///

/// Jacqueline Rohrschneider

Über diese Ausstellung

Weltweit sind nach Angaben des UN-Hochkomissars für Flüchtlinge UNHCR 45 Millionen Menschen auf der Flucht. Im Laufe des Jahres 2012 wurden weltweit über sieben Millionen Menschen aus ihrer Heimat vertrieben, aber nur 355.000 Menschen in europäischen Staaten baten um Asyl (65.000 Asylsuchende in Deutschland).

Obwohl wir für die Bedingungen, die Menschen in die Flucht treiben, mitverantwortlich sind, erhielten allerdings nur 30% der Asylsuchenden einen Schutzstatus. Außer der 7000 abgeschobenen Menschen, sind die Rechte der Flüchtlinge z.B. die ‚Duldung‘ menschenunwürdigen Verfahrens, die Bewegungsfreiheit oder die Wohnungskonditionen, oft nicht genug oder wird missbraucht.

Diese Fotoausstellung ist eine fotojournalistische Dokumentation mit Kinderporträts aus Bosnien und Lateinamerika und erhebt den Anspruch, der Wirklichkeit dieser Länder näher zu kommen. Meistens kommen die Vorurteile unser Gesellschaft von der Unkenntnis.

Die Bilder zeigen wie die Kinder, ohne an die Zukunft oder die Lage zu denken, in Ruhe leben. Und die Frage ist vielleicht: warum können manche Menschen als Erwachsene ungestört wohnen? Warum mussen sie ihre Heimat verlassen? Der einzige Wunsch dieser Ausstellung für die Asyl –und Menschenrechte ist, dass es keinen Grund gäbe, eine Ausstellung über dieses Thema zu machen.

KaKoGa

VERNISSAGE für das Asylrecht
Am: 13. Juni, 15 Uhr
In: der Galerie KaKoGa,
im Kästner Kolleg e.V.
2. Et., Tannenstraße 2, Dresden-Neustadt

Einritt:
Kinderkleidung und Spielzeug –
für ein Asylbewerberheim in Sachsen

* * *

Über das Jetzt

Jedes Alter hat eine Maßeinheit für die Zeit. Die Alten reden über ein vergangenes Leben in Jahren. Die mittlere Generation sieht die Vergangenheit und Zukunft normalerweise in Wochen. Die Jungen schießlich sind die Liebhaber der Gegenwart, aber sie verlieren diese Gegenwart, während sie über den nächsten Augenblick nachdenken. Die einzige Maßeinheit, die ein Kind kennt, ist das ,,Jetzt”.

Sie sind die Herrscher über dieses ewige Jetzt. Diese Ausstellung will, dass wir uns lösen von den Uhren, Kalendern und Archiven, in denen wir wohnen und das Jetzt von jedem dieser Kinder heilen. Traurige, fröhliche, schwarze, weiße, spielende, weinende… sie sind alle verschiedene, trotzdem ,,sind” alle in ihrem eigenen Jetzt.

Diese Auswahl von Porträtaufnahmen soll uns nicht betrüben, sondern sie will uns erinnern. Und zwar nicht an unsere Kindheit, sondern an unsere Schuld. Wir haben in die Zeit Zukunft geschaut und über Fortschritt gesprochen, um später auf die Vergangenheit zu sehen und über Ungleichheit zu sprechen.

Allerdings wissen die bosnischen oder brasilianischen Kinder das nicht und die europäischen auch nicht, weil sie noch nicht wissen, was Zeit ist.

Deshalb wird niemand arm geboren,

bis sie unseren wertvollsten Schatz stehlen,

das Jetzt.

Aitor Sáez